JOSÉ COBO

Naturaleza suspendida

Suspender tiene varias acepciones como levantar o colgar algo en el aire, detener, diferir o anular, maravillar o causar admiración, asombro o embelesamiento. “Naturaleza muerta” es naturaleza representada, seres inanimados detenidos en el tiempo (still life) por medio de su plasmación artística, generalmente pictórica.

En el Parque Publico de Mazcuerras hay una ordenación de plátanos dispuestos en dos filas reminiscente del templo griego. Quizás no es casualidad que los templos griegos de piedra tuvieran sus modelos en diseños anteriores de proporciones y elementos arquitectónicos similares construidos con madera. Los arboles y los mismos bosques sugerían las formaciones de columnas.

La organización de la naturaleza con bellos resultados servía como expresión de racionalidad, poder de la voluntad y hegemonía del hombre sobre el resto de la creación. En los albores de la industrialización los románticos exaltaron la magnificencia de una naturaleza de dimensiones épicas pero también se inspiraron en los jardines y sus rincones recónditos, modelados por el hombre, exilio de la vida azarosa y consuelo para la existencia. Luego vino progresivamente la explotación masiva, el abuso indiscriminado de los recursos y la urgencia por redactar un nuevo contrato con la naturaleza.

Naturaleza domesticada, naturaleza ordenada, naturaleza aniquilada y naturaleza sublimada sirve para relatar nuestra relación en el tiempo con el medio que habitamos.

Naturaleza suspendida (en Stand by), muestra dos troncos colgados en el pasillo formado entre los plátanos. Los arboles que definen la columnata marcan una perspectiva vertical-horizontal alterada por la irrupción de dos troncos dispuestos diagonalmente en forma de X, perturbando el orden anterior y reforzando la sensación de profundidad del espacio entre los arboles.

Un mismo tronco abierto a lo largo por la mitad. Dos medios troncos separados mostrando su interior. Formas naturales del árbol en la cara exterior, fibras musculares de madera realzadas por la eliminación de la corteza. Las vetas y el vigor primigenio del árbol muerto preservado, embellecido y sublimado. La cara interior plana. Cara abierta, recta, tablón cepillado. Material procesado y manipulado para mostrar el calor y la belleza de la madera.

Monumentalidad y sublimación. Grandes troncos levitando que producen sensación de peso e ilusión de ingravidez, de orden natural subvertido.

 

MUJERES DE MAZCUERRAS

Círculo cromático

Las mujeres de Mazcuerras, con su presencia y colaboración pretenden dar color a nuestro encuentro de artistas. Las telas son los colores de su paleta, que en esta ocasión caen del cielo como una lluvia de estrellas. La instalación está ubicada en la Plaza de Concha Espina, antigua plaza de los Husares, junto a la bolera principal de Mazcuerras, suspendida en el aire para que sea movida por el viento, constituyendo un círculo de colores.  Han contado con la dirección artística de Paula Andrés Castrillo.  Para esta intervención se ha contado con la colaboración de TEXTIL SANTANDERINA, que ha cedido el material textil, gracias a su director Juan Parés y empleados que han colaborado.

 

 

JOSÉ ANTONIO ANDRÉS VERA

Encarnación forestal

José Antonio Andrés Vera, escultor zaragozano, afincado en Mazcuerras, artista local y coorganizador del Encuentro de Arte Rural Aselar, colabora también con el proyecto aportando una de sus últimas obras.  El título quiere hacer referencia al proceso creativo:  encontrándose ante una pieza de madera de pinsapo, el abeto andaluz, de grandes dimensiones quiso convertirla en carne, suavizar sus volúmenes y perfiles para generar a traves de la formación de un torso de mujer, una obra que incitara a ser abrazada,  integrarse en la monumentalidad de la naturaleza, a traves del tacto para sentir su alma, su presencia y sentirnos uno con ella.

Enfrentarse y colocarse frente a un ser natural de esta envergadura, no deja de sobrecoger e impresionar, sintiendo una emoción de reverencia por su majestuosidad y ancianidad. Es el peso de los años y de su presencia vital a lo largo de su existencia.  Otorgarle con la forma una sugerencia femenina pretende evocar a la madre tierra y a la madre naturaleza, de la que todos somos parte.

 

JULIA GARCÍA LÓPEZ

R.I.P.  HOJA

Julia caminando se encontró que una baldosa de cemento de una acera de su ciudad, había apresado una hoja de un árbol próximo, como para darle un homenaje y perdurabilidad.  Por eso construye esta instalación titulada «R.I.P. HOJA».

Ella nos transmite que en este mausoleo reposan los restos de una hoja urbana. Este es un espacio de reflexión. Un alegato en defensa de la Naturaleza y de sus ciclos naturales. Un alegato por la conservación de los ecosistemas, preservadores de la vida, y de su biodiversidad.

Quiere invitar a entrar y sentir un recogimiento

 

JAN BARCELÓ Y BOTÁNICA TEXTIL

“ARACACEAE FATA MORGANA”

Fata Morgana es una expresión para referirse a un espejismo. Esta especie inédita de Palmera Textil se caracteriza por la peculiaridad de activar un mecanismo lumínico durante la noche (21:00 a 24:00 hrs) que, mediante una danza de cortejo, atrae a los humanos hacia su luz. El estampado que cubre su tronco y follaje brilla por la noche y, a través de un juego de luces y color, hechiza a quien la observa con los movimientos que aparecen en su superficie. Esta instalación es el resultado entre el proyecto de Arte floral de Botánica Textil y la creación de estampados e instalaciones lumínicas de Jan Barceló, buscando en ella un espacio de diálogo entre sus lenguajes y maneras de entender la creatividad.

JOFRÉ SEBASTIAN

Refugios Suspendidos

Revestir un roble con cajas nido es, por un lado, humanizar un árbol y hacer una llamada a la fauna silvestre para que se instale allí. Por otra lado, es evidenciar la necesidad de organización y control del entorno. Pero, a pesar de ello, las aves no entienden nuestros límites: tarde o temprano o se aprovechan o se adaptan a este nuevo entorno. Ellas tienen sus propios códigos y sus actos responden a lo esencial, la supervivencia. El refugio, el hogar, la zona de confort, forman parte de un paso más hacia el bienestar. Y este paralelismo aparece también en nosotros, manifestado por alguna casita sin apertura para el albergue animal. Esto hace referencia al mundo contemporáneo, concretamente a la actualidad: no hay refugio para todos y aunque pueda vislumbrarse, el acceso no es posible.

MARÍA CORRALES OROVIO

«HOJAS DEL NORTE»

Una forma geométrica, dos gamas cromáticas. A través de la repetición de una forma geométrica sencilla y el uso del color, en este caso el azul y el verde, que tanto vemos reflejados en el paisaje cántabro, María ha creado una nueva piel vegetal para la fachada del edificio de “Los Llaos” de Villanueva de la Peña

COLEGIO EIP «MALACORIA»

«Aselar el gallinero»

Esta edición de ASELART 2022, es especial por contar con la colaboración de los niños de infantil y primaria de nuestro COLEGIO MALACORIA. La Instalación artística pretende evocar la acción de un verbo auténticamente rural como es Aselar, su significado: ( Dicho de las gallinas u otros animales; Acomodarse para dormir, normalmente en un lugar alto. ) , aprendiendo de esta forma palabras de antaño poco sonadas ya y desarrollando sus facetas creativas, de seguridad y confianza en ellos mismos, viéndose capaces de crear un gran obra de arte en grupo que representa un gallinero aselándose. Como materia prima creadora se ha usado arcilla. Los niños de infantil de 2 a 4 años han realizado pollitos. Los niños de primaria de 5 a 7 han realizado gallinas y huevos. Los niños de primaria de 8 a 12 años han realizado gallinas más grandes y un gallo. Agradecimiento a todos los profesores y familias por su colaboración en el Festival.

 

CHRISTOPH FRANKE

Coronas de árboles

Los árboles ocupan un lugar central en mi vida. Siento una profunda reverencia por su naturaleza única mientras creo mis imágenes.

Para mí, los árboles representan la conexión entre la energía (aire, luz) y el mundo material
(suelo, tierra).

Opté por colocar las copas de los árboles boca abajo en la obra final para invitar al espectador a un encuentro con el árbol como ser natural. Supongo que es una oportunidad de conocer el árbol en lugar de solo verlo y juzgarlo con el intelecto. Curiosamente, así es como se proyectan en nuestra retina antes de que nuestro cerebro le dé la vuelta.

Estoy fascinado por la apariencia de los árboles en invierno con su red de ramas que se conectan desde el interior hacia el exterior. Cada vez que trabajo en las copas de los árboles, tomo numerosos fotogramas parciales e individuales para ser ensamblados más tarde.

A través de este “cara a cara” íntimo con los árboles, quiero captar la
energía primordial de estos antiguos seres vivos.
.
Mi serie se basa en una visualización de la fórmula alquímica «Arriba es uno con abajo, dentro es uno con el exterior, el espíritu es uno con el cuerpo”.

Christoph Franke

Christoph Franke se inspira en la idea de que las imágenes fotográficas crean asociaciones en el cerebro, que no simplemente se basan en información óptica, sino que, al igual que el agua, almacenan y liberan energía.

Originalmente influenciado por el encuentro con el alquimista y fotógrafo Marino Lazzeroni, es experimentando con el concepto de “Zen in the Art of Archery” en su fotografía para lograr un momento de unidad con el sujeto.

Está particularmente interesado en el principio de polaridad: “Los opuestos hacen la realidad tal como la conocemos. Es decir, con la ayuda de los fundamentos básicos arriba y abajo, luz y sombra o yin y yang es como somos capaces de percibir el mundo material. Siento que la fotografía es un excelente medio para lucir una luz sobre estos conceptos”.

Siguiendo con su tema principal “Sobre la naturaleza de las cosas”, le gustaría invitar al espectador a una nueva experiencia, más allá de lo que normalmente se da por sentado.

 

AKUNZO: KAROLA PEZARRO Y ARIS DE BAKKER

PRECIOUS

PRECIOUS trata sobre el valor y la belleza de la naturaleza. PRECIOSA quiere ser una escultura elegante, con forma de jarrón, alrededor de un pequeño árbol verde, un ‘Taxus Bacatta», arbol de la eternidad.  Construyendo una escultura transparente con ramas (como un tejido orgánico, como encaje) alrededor de este árbol verde que resaltamos como elemento de la naturaleza. La escultura enfatiza la naturaleza como un “pars pro toto” que ensalza toda la naturaleza y también desea protegerla. PRECIOUS muestra lo hermosa y especial que es la naturaleza y incide como una señal de que debemos tener cuidado con ella.

KAROLA PEZARRO Y ARIS DE BAKKER, constituyen una pareja con nombre artístico  «AKUNZO»,  con una larga trayectoria creativa y participación en múltiples exposiciones y certámenes de artistas landart a nivel europeo.  De origen holandes y residentes en La Haya.