SAMUEL DIZ- HOMENAJE A REGINO SAINZ DE LA MAZA

El próximo sábado 4 de Septiembre tendrá lugar en la Iglesia de S. Martín de Mazcuerras, el concierto de guitarra a cargo de SAMUEL DIZ, que presentará su homenaje al 125 aniversario de Regino Sainz de la Maza, que tan vinculado estuvo con nuestro pueblo.  Muchos vecinos, todavía recuerdan escuchar sus acordes a guitarra, cuando ensayaba con los balcones abiertos en su casa junto a la plaza.

MARÍA MAZARRASA

EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA – MARIA MAZARRASA.        «CASA GÓTICA»   del 7 de septiembre al 26 de septiembre

ASELART 2021, muestra la obra rescatada recientemente de MARÍA MAZARRASA Y QUIJANO, por sus herederos, sobrinos. Pintora tardíamente reconocida, que nació en Santander en 1912 y murió en la casa familiar de Los Corrales de Buelna, actualmente Ayuntamiento. Transgresora en la época, como mujer, pasó de una vida feliz a conocer los desgarros emotivos, vivenciales y sociales de los años 30.  Llegó a estar condenada a muerte en la guerra civil, por lo que estuvo presa en la prisión provincial de Santander inculpada de querer ayudar a sus amigos; posiblemente consecuencia ineludible de su carácter afable y entrañable con quien le rodeaba. Conoció el dolor y el desgarro del amor, cuando el último día de la guerra civil asesinaron a quien iba a ser su compañero. Esa fuerza marca la sensibilidad de su obra, representando la aflicción de las víctimas de la guerra, la cárcel, el desamparo, la muerte y el odio con una oscuridad cromática
La huida a Roma en 1941,en tales circunstancias marcarían su destino vital dedicado de pleno a la pintura. En Italia se impregnaría del color del cinquecento, de la pintura veneciana, incluso del Greco, como podemos vislumbrar en sus grandes obras murales y de temática religiosa. Trata la figura humana con una sencillez ingenua que permite traslucir un sentimiento religioso profundo y un espíritu místico, pero al mismo tiempo tenebroso y sangriento, como queriendo huir de las figuras bellas para representar su dolor
El futurismo determinaría sus líneas y geometría desgarrada de su pintura posterior con temática urbana y marinera, de colores contrastados.
Su familia tenía relación y contactos con amigos en Mazcuerras y allá por 1950, la iglesia de San Martín, del lugar , que había sufrido un incendio, precisaba de la decoración de su retablo, para lo que María Mazarrasa se ofreció desinteresadamente. Obra clave que todavía puede apreciarse y que motiva su homenaje y la presente muestra retrospectiva en la Casa Gótica del Ayuntamiento de Mazcuerras.

Nuestro agradecimiento a sus familiares Juan Luis Mazarrasa Martín Artajo, Olav Mazarrasa Mowinckel y Carmen Martínez Vals;  y al MAS (museo de arte contemporáneo de Santander) por la colaboración en la organización de esta exposición.

EMILIO GONZÁLEZ SAINZ

EMILIO GONZÁLEZ SAINZ, nos ofrece su exposición  «CAMPOS DE LUZ»,  una retrospectiva con pinturas desde el 2011 hasta el 2020, que se inaugurará el próximo 7 de agosto a las 18:30  en la «CASA GÓTICA» de Mazcuerras,  y que permanecerá abierta hasta el 5 de septiembre del 2021.  En horario de martes a domingo de 11:30 a 13:30   y de 17:00  a 20:30.

Nace en Torrelavega (Cantabria) en 1961. Estudia Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Desde 1995 expone con regularidad en la galería Siboney (Santander), galería con la cual ha participado en ferias de arte como ARCO,  ARTE LISBOA, y DRAWING ROOM.  También ha expuesto individualmente en galerías como EGAM y Sen, en Madrid; Félix Gómez, en Sevilla; Juan Manuel Lumbreras, en Bilbao; Marisa Marimón, en Ourense.  Desde 2015 también expone con regularidad en la galería Utopía Parkway, Madrid.

Ha participado en distintas colectivas entre las que destacan Watercolour Show en MCO Arte Contemporánea, Oporto, Portugal; A Rebelión dos Xéneros, Centro Torrente Ballester, Ferrol, A Coruña; Autorretratos, Galería Nómada, Gijón, Asturias; Tintín, 25 miradas, Galería José R. Ortega, Madrid.

Pinturas suyas forman parte de colecciones como Testimoni, La Caixa, Barcelona; Colección Norte, Gobierno de Cantabria; Focus Abengoa, Sevilla; Caja Extremadura; Parlamento de la Rioja; Ayuntamiento de Valdepeñas y Ayuntamiento de Albacete.

 

 

Soy yo
Emilio González Sainz
Periedo, Abril de 2017

Una vez dije que pintaba para no tener que hablar.
Ahora, además, que para no tener que pensar.
Porque así me gusta pintar. Sin pensar en nada.
Pienso que pintar y dormir son muy parecidos:
Para dormir me pongo el pijama, me meto en la cama, cierro los ojos y al poco rato entro en el sueño.
Para pintar me pongo la ropa de pintar, me siento delante del lienzo, pintarrajeo un poco por aquí y por allá y me voy concentrando.
Al final entro en el cuadro como entré en el sueño.
Ahora no pienso ni hablo. Paseo feliz por el monte, me siento en una roca y miro. Descanso. Vuelvo a pasear. Y así.
Y así van saliendo estos cuadros.
Yo soy los cuadros.
Lo que sale en los cuadros soy yo.
Unos días soy así y otros asá.
Pero siempre soy yo.

 

MARÍA MARQUÉS

MARÍA MARQUÉS.    MENORCA 1969

UNA INAGOTABLE INQUIETUD HUMANA ME HA LLEVADO AL ANIMAL ORIGINAL, A BUSCAR MIS PROPIOS VALORES EN LAS RAICES DE LA TIERRA…
EN UN LENGUAJE MUY PERSONAL EN EL QUE SE DAN LA MANO EL AIRE, EL FUEGO, Y EL MOVIMIENTO, IRRUMPO EN EL ARTE DE FORMA AUTODIDACTA Y SIN LA INFLUENCIA DE NINGUNA ESCUELA DE PINTURA.
MI TRABAJO ES EL RESULTADO DE ALGO ESPONTÁNEO, CARENTE DE SENTIDO, PERO VERAZ PORQUE FLUYE DESDE EL SUBCONSCIENTE; UNA APRECIACIÓN ESTÉTICA Y ACTIVA DE LA POBREZA, ELIMINANDO EL ENORME PESO DE LAS PREOCUPACIONES SUPERFICIALES Y MATERIALES DE LA VIDA.
UNA RECONCILIACIÓN CON EL MIEDO, LA INCERTIDUMBRE, EL PASO DEL TIEMPO, EL FRACASO O EL HECHO DE QUE NO SIEMPRE HAY RESPUESTAS PARA TODAS MIS PREGUNTAS Y LLEGAR A PODER VIVIR Y DISFRUTAR CON ELLO.

YOMUTO

«JARDÍN DE CRISTAL»

El colectivo YOMUTO, formado por Federico Tosco Yomuto e Isis Míriam Navarro, nos presentan en la Plaza de la Castañera sobre el muro de los Viveros Escalante una instalación de 104 totems, que está hecha con materiales reutilizados de vidrio: copas, vasos y platos recogidos por la gente local. Simples objetos cotidianos, que organizados en nuevas formas tienen una nueva identidad, con una belleza mutable y transitoria como la del entorno.

https://www.yomuto.com/

 

SEILA FERNÁNDEZ ARCONADA

«AGUA ERES Y EN AGUA TE CONVERTIRÁS»

Este proyecto es una acción artístico-ritual que busca conectar y generar relaciones más allá del aquí y ahora, partiendo de la relación
significante ibio=río desde épocas prerromanas. A través de una atmósfera creada, esta instalación genera una ofrenda al río, una
reconexión ancestral, una mirada a futuro desde la intersección entre lo material y lo afectivo, lo sensorial y lo mnemónico, lo
político y lo estético. Un paisaje efímero, creado en colaboración con la naturaleza presente y las personas pobladoras de este
territorio, desde el cuidado y respeto para así evidenciar la memoria del río.
Agua eres y en agua te convertirás está constituida de procesos paralelos, el primero, una creación participativa con las personas
locales de Herrera de Ibio, quienes fueron entrevistadas para constituir un paisaje sonoro común dialogando con el río Cedeja,
aportando preguntas y aprendizajes del devenir colectivo. Por cada persona entrevistada, una piedra, tomada temporalmente del río,
representa a cada una de las personas participantes que son “río”, siendo 28 para constituir un ciclo lunar y conectarnos más con los
“cuerpos de agua” que somos.

El diálogo con el paisaje se nutre de relaciones espaciales transversales, desde el lugar en el que nos encontramos, los árboles
presentes abrazados por un tejido que visibiliza relaciones simbióticas, relaciones latentes con el río, su presencia sonora, su
humedad… A su vez, el mapa del cauce del río está presente en esta composición, suspendido, es un dibujo-representación desde su
nacimiento (la montaña de Ibio) hasta la desembocadura en el mar Cantábrico (ría de Suances), representado de forma circular
respetando sus movimientos serpenteados y proporciones, se convierte en un río sin nacimiento ni desembocadura, un ciclo sin fin.
El carbón fue recogido recientemente de incendios forestales en la zona.

En la instalación la artista te invita a entrar con un código QR a su paisaje sonoro, siguiendo el siguiente enlace: www.seilafernandezarconada.net/agua-eres-y-en-agua-
te-convertiras

 

 

BOTÁNICA TEXTIL

«FLORECER»

BOTÁNICA TEXTIL, firma propiedad de la artista Paula Andrés Castrillo, hace que  brote de entre las grietas y resquicios de una huella industrial, como lo es, un coche abandonado, un nuevo reverdecer y florecer, demostrando así que la naturaleza y el tiempo son capaces de revertir ese desecho social.

Instalación ubicada en una intrincada calleja del pueblo de Herrera de Ibio.

botanicatextil.com/

www.instagram.com/botanica_textil/

www.facebook.com/botanicatextil/

 

MUJERES DE MAZCUERRAS

Este año las mujeres de Mazcuerras, nos ofrecen «BÁSICOS».  Una instalación de land-art, realizado por la Asociación de Mujeres Costureras de Mazcuerras, con la dirección artística de Paula Andrés Castrillo.

Este año colaboran de nuevo con ASELART, siguiendo el hilo, (y nunca mejor dicho) de la pieza antecesora «Tejidos del Hogar»,  instalada el año pasado en el edificio de la Biblioteca Municipal.

«BÁSICOS», realizada con la misma técnica textil de reutilización de prendas de vestir usadas, va un paso más allá, tridimensionalizando las formas geométricas básicas y los colores primarios.

De nuevo gracias a Ruta6, Fibra Sensible, Mercadillo de Villanueva y todos aquellos que han aportado material textil

 

 

JOAN CANTAL COLL

“Del Ter al Saja, de Varo a Espina”

Los puentes acercan, no hay actividad mas bella que acercar a los seres humanos y hacia todo lo que nos rodea. De los puentes y su función se desprende una preciosa metáfora de comunicación y acercamiento, “ tender puentes”, un cometido que será el centro de gravedad de la obra “ Del Ter al Saja”.
Todo puente se apoya por igual en las dos orillas. Y el tránsito se agradece por igual en las dos direcciones. Lo realmente importante es la comunicación, la permeabilidad, estar abiertos al diálogo, al intercambio y la escucha mutua.
Reconocer las márgenes opuestas, para descubrir puntos en común, estableciendo cauces de entendimiento y empatía a lo que nos es desconocido.
La cultura es un enorme instrumento para “tender puentes”, por ello mi obra transcurre en tiempo pasado y presente, en una interpretación personal y de diálogo de las obras de dos grandes artistas de nuestra historia, de la escritora cántabra Concha Espina y la pintora surrealista nacida en Anglès (Girona), Remedios Varo.Dos excepcionales artistas de la primera mitad del S. XX, a las que nos acercamos por sus vínculos con Mazcuerras i Anglès, ambas influidas en su obra por lo que acontecía en los valles del Saja (comarca del Saja-Nansa) y del Ter (comarca de La Selva), artistas muy distintas conceptualmente, pero también con mucho en común; feministas, acérrimas luchadoras entregadas a su gran pasión; quizás no suficientemente reconocidas por las instituciones culturales de nuestro país, pero que definitivamente lograron destacar en una sociedad de valores masculinos y autoritarios.

Concha Espina: (Santander 1869, Madrid 1955), Escritora ilustrada y una de las mentes más preclaras de la literatura española de la primera mitad del siglo XX, aunque por edad fue una escritora coetánea de la llamada generación del 98. Logra su primer éxito con la novela La niña de Luzmela (1909), donde trata de analizar la psicología femenina. Novela inspirada en la localidad de Mazcuerras (cooficialmente Luzmela, en honor a esta obra), donde nació y vivió buena parte de su vida.

En 1914 y en 1924 recibió premios de la Real Academia Española por «La esfinge maragata» y «Tierras del Aquilón». Llegó a ser candidata en tres ocasiones consecutivas al Premio Nobel de Literatura (1926, 1927 y 1928).
La obra de Concha Espina se caracterizó por la presencia de elementos poéticos cargados de sentimientos y emociones. Al mismo tiempo, el realismo perduró en sus escritos. Su estilo pulcro, riguroso y pintoresco, con toques de lirismo, alcanza una admirable perfección expresiva.

Remedios Varo: (Anglès – Girona 1908, Ciudad de México 1963), pintora surrealista, escritora y artista gráfica de la generacion del 27. La obra de Varo evoca un mundo surgido
de su imaginación donde se mezcla lo científico, lo místico, lo esotérico y lo mágico. Ingresó en la Academia de San Fernando convirtiéndose en una de las primeras mujeres estudiantes de la academia. En este periodo compartió tertulias y vivencias con artistas como García Lorca y Dalí. Del grupo surrealista catalán Logicofobista. En 1937 viajó a París junto al poeta surrealista francés Benjamin Péret y en 1941, con la llegada de los nazis a lacapital francesa se exilió a México.
A su muerte, André Breton escribió: “El surrealismo reclama toda la obra de una hechicera que se fue demasiado pronto”. La mayor parte de su obra se conserva en el MAM, Museo
de Arte moderno de México.

CARLOS ABASCAL

Interviene en Herrera de Ibio, con su propuesta «LAS REGLAS DE JUEGO»

Los restos abandonados, lo que queda después del deterioro y el desgaste, nos sirven para crear un campo donde volver a reunirnos y poner atención en la importancia de estos lugares en las comunidades pequeñas.

Un lugar para el juego y el encuentro, donde poder participar, divertirse y crecer,  La creatividad es parte del juego.

Crear unas reglas nuevas combinando dos deportes que se han convertido en industria y espectáculo, también es un juego.

Las reglas cambian a cada instante y seguimos en la cancha, sacando fuerzas para sobreponernos, adaptarnos y seguir adelante.